목차
◆ 역자 서문
◆ 추천의 글
◆ 저자 서문
제1장 시작: 음악에 관하여
심미학적 음악치료의 정의
노르도프 로빈스와 심미학적 음악치료
세션 설계: 소나타 형식을 임상적 구조로 사용하기
음악 중심이 되는 것에 관하여
음악치료와 음악학
음악의 심미학
맥락에서의 음악치료와 심미학
즉흥연주와 작곡
즉흥연주의 심미학
즉흥연주와 음악치료
심리학적 함의
고전 음악
재즈
민족음악학
음악과 감정
음악과 언어
음악은 표상적인가
마무리 생각
* 막간 에피소드
제2장 바흐, 미사곡 B단조-작품 번호 232: 대위법적 음악적 관계
바흐, 대위법, 그리고 음악치료
키리에, 푸가, 그리고 음악치료
작곡 기법과 영성
제3장 연주 속의 삶: 그룹 사례 연구
치료적 구조와 음악적 중재
라이트하우스 그룹
세션
반영
제4장 음, 형식, 그리고 아키텍처
심미학적 치료관계
음악치료 과정의 양상
음
형식
아키텍처
제5장 임상적 청취
청취 수준
슈퍼비전에서의 임상적 청취
임상적 반응
능동적 청취
결론: 청취와 삶
제6장 사례 연구-마이클: 음악과 상실
내담자의 이야기
치료사의 이야기
의사소통의 시작
음악치료 스키마
일반적인 반영
치료사의 결론
내담자의 결론
제7장 베토벤, 현악 사중주 15번 A단조-작품 번호 132: 창조성, 음악, 그리고 질병
베토벤의 후기 작품과 심미학적 음악치료
“리디안 열쇠로 회복된 사람을 신께 드리는 거룩한 감사” 현악 4중주 15번 A단조, 작품 번호 132, 세 번째 악장 분석
임상 가이드로서의 베토벤
제8장 분석과 사정평가
악보 기보법
생성 세포(조직)
인덱싱
마무리 생각
제9장 음악 형식과 임상 형식
‘트리스탄’ 코드: 임상적 의미
음악적 구조와 치료적 구조
교향곡 형식의 임상적 즉흥연주
관현악기의 임상적 활용
아키텍처적인 으뜸음(AT)
제10장 무조성 음악: 임상적 의도와 심미적 현실
무조성의 이해와 분석
조성의 방향, 예측, 기억력 및 반복
임상적 즉흥연주에서의 조성 및 무조성적 형식의 구조: 연속체의 균형 조정
21세기를 위한 음악적 언어의 일관성을 형성하는 데 있어서 조성과 무조성의 미래: 음악치료에 대한 함축적 의미
제11장 존 케이지, 준비된 피아노를 위한 소나타와 간주곡: 아름다움과 혁명
존 케이지: 존경받는 즉흥연주가
소나타와 간주곡: 음악치료를 위한 새로운 공명
나는 음악치료에 대한 도전/반란을 일으키고 있는 것인가
제12장 음악이 멈출 때
예측할 수 없는 죽음과 즉흥연주
사례 연구-데이비드
사례 연구-리사
음악과 죽음
제13장 물병자리 시대로의 전환: 현악 사중주를 통한 심미학적 음악치료
배경
(협업) 세션
인터뷰
그룹 음악 심리치료(하이디 아호넨-에리카이넨)의 관점
마무리 생각
제14장 작곡가의 관점에서
균형과 창작
제15장 성찰과 새로운 방향성
연구의 심미학
음악적 천재와 병리학
세션 시작에 대한 생각
음악치료에서 음악의 미래: 내부로부터의 이론
코다: 임상적 교향곡 스케치
◆ 참고문헌
