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이 책은 초·중등 음악교사뿐만 아니라 모든 음악교사를 위한 책입니다. 음악을 왜 가르치는가, 어떻게 가르치는가, 누구에게 어떤 방식으로 가르칠 수 있는가를 묻고, 이음 음악교수법을 통해 그 답을 찾아가는 과정을 담았습니다. 이음 교수법은 하나의 방법이자 관점이며, 교사의 교육적 열정으로부터 시작되는 새로운 시도이자 감각입니다. 이 책에서 다루는‘이음 음악교수법’은 서울특별시교육청의 이음 교육과정의 정책적 흐름을 기반으로 하고 있습니다. 여기서 ‘이음’은 교육 정책의 기조이자 교육철학의 실천이며, 교사의 사고와 수업, 학생의 감각과 이해, 음악이라는 예술과 교육의 실천을 잇는 모든 시도의 상징입니다.
잇는다는 것은 단순히 연결하는 것이 아니라 단절을 자각하고, 이해할 수 있는 다리를 놓는 일입니다. 음악이 본래 그러하듯이, 교육 또한 그러해야 하며 이 책은 그 길을 안내합니다. 소리와 소리 사이, 사람과 사람 사이, 교실 안과 밖, 과거와 현재를 가로지르는 선을 따라 음악은 흐릅니다. 교육도 이와 다르지 않습니다. 좋은 수업은 교사가 가진 전문성과 학생이 가진 삶의 맥락이 만나는 곳에서 시작됩니다. 그 만남을 어떻게 조직하고, 어떻게 조율할 것인가의 물음은 교사의 사유와 실천을 통해 찾을 수 있습니다.
가장 중요한 것은 교사가 수업을 지식 전달의 장이 아니라 삶을 해석하고 나누는 예술적 경험으로 인식하는 관점입니다. 음악은 그렇게 수업의 테두리를 넘어서며, 교육은 예술의 이름으로 다시 살아날 것입니다. 이 책이 평생교육으로써 음악을 영유하는 토대가 되기를 바랍니다.

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추천사
머리말

제1장 음악수업, 왜 중요한가 : 음악의 교육적 가치와 교과 의미 이해
1.1 음악과 인간 발달
1.2 교과로서의 음악의 정당성
1.3 수업의 의미와 교사 역할
1.4 음악수업 사례와 반성적 질문

제2장 음악교육철학 흐름 읽기: 음악교육철학의 주요 관점과 수업 적용
2.1 음악교육철학의 학문적 당위성
2.2 전통적 철학: 자연주의, 이상주의, 실재주의, 실용주의
2.3 현대 음악교육철학: 리머 심미주의, 엘리엇 실천주의, 리머 경험주의
2.4 현대 음악교육철학의 통합적 시사점

제3장 미학으로 풀어 보는 수업
3.1 관련주의 미학의 수업 적용: 음악의 사회문화적 맥락을 이해하는 감상 중심 수업
3.2 형식주의 미학과 분석적 듣기
3.3 표현주의와 즉흥 표현 활동
3.4 절대표현주의와 해석적 듣기: 음악 속 감정의 구조를 해석하는 감상 수업의 미학

제4장 심리학으로 여는 음악학습자의 내면
4.1 행동주의와 반복 학습
4.2 인지주의와 정보처리 이론
4.3 인본주의와 자율성 중심 수업
4.4 구성주의와 협력학습 전략: 배움은 상호작용 속에서 구성된다
4.5 뇌신경심리학과 학습 동기
4.6 확장적 음악교육심리학: 다중이론의 통합적 이해
4.7 교육적 함의

제5장 살아 있는 교수법: 이론을 수업으로 풀다
5.1 오르프의 창의적 실천
5.2 달크로즈의 신체 기반 수업
5.3 코다이의 가창 중심 접근: 노래하는 인간이 되기 위하여
5.4 고든의 오디에이션 수업 사례

제6장 살아 있는 수업을 위한 음악 교수설계 모형: 분석과 기획을 넘어, 수업으로 살아나는 구조화
6.1 가네의 수업사태 이론: 학습의 순간을 설계하다
6.2 애디(ADDIE) 모형: 수업은 설계되고, 다시 설계된다
6.3 라이겔루스의 정교화 이론: 음악 개념, 단순에서 복잡으로 흐르다
6.4 어슈어 모형: 디지털 시대, 음악수업 설계의 실천적 안내서
6.5 직소 모형: 음악 속 협동, 배움의 합주를 이루다
6.6 백워드 설계: 음악수업을 거꾸로, 더 깊게 설계하다
6.7 교수 설계 개관 및 통합적 음악교육 시사점

제7장 음악교육과 과학기술: 에듀테크 활용 수업의 실제
7.1 AI 기반 음악창작 도구 체험
7.2 메타버스와 확장현실 음악수업
7.3 ChatGPT와 음악수업 시나리오 작성
7.4 기술 활용 시 유의점과 수업 적용

제8장 음악과 교육과정의 오늘: 2022 개정 음악과의 성격과 수업 설계
8.1 교육과정에 대한 이해
8.2 2022 개정 교육과정의 프레임 분석
8.3 성취기준 분석과 수업 설계 연계
8.4 평가계획과 성취수준 예시
8.5 음악교과 역량과 전인교육

제9장 평가와 피드백: 음악수업 평가의 실제와 루브릭 활용
9.1 진단·형성·총괄 평가 개념 정리
9.2 루브릭 기반 평가 도구 설계: 표현의 다양성과 공정한 기준의 병행
9.3 자기평가 및 동료 피드백 전략: 학습의 주체로서 성장하기
9.4 포트폴리오와 프로젝트 기반 평가: 시간 속에서 자라는 음악적 성장의 기록
9.5 포트폴리오와 프로젝트 평가: 과정의 기록과 성찰을 통한 평가
9.6 과정 중심 평가의 실제: 표현의 여정을 기록하는 방식

제10장 다름을 위한 수업: 특수 및 다양성 기반 음악수업
10.1 시각장애에 대한 이해와 교수전략
10.2 청각장애에 대한 이해와 교수전략
10.3 발달장애 학생의 음악수업 구성 전략
10.4 개별화교육계획과 수업 사례
10.5 통합교육과 수업 사례

제11장 소리로 연결된 세계, 음악으로 엮는 배움의 장
11.1 인성·다문화·환경 중심 통합 수업
11.2 타 교과 연계 사례: 음악과 국어ㆍ과학의 감각적 접속
11.3 프로젝트 기반 융합 활동 설계: 삶의 주제와 교과의 흐름을 음악으로 엮는 배움의 실천
11.4 음악을 통한 주제 통합 전략: 수업 속 삶의 의미를 엮는 감각적 조직화의 원리

부록
부록 1 초·중 연계 음악교육을 위한 ‘이음 정책’ 해설과 적용 가이드
부록 2 이음 음악교수법을 활용한 예상 문제
부록 3 2022 개정 음악과 교육과정 내용 체계(공통)
부록 4 워크시트

참고문헌

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